El festival ‘Visa pour l’image’ dedica una retrospectiva al fotoperiodista español. Desde los conmovedores reencuentros en tiempos de pandemia hasta los devastadores escenarios de guerra, su obra nos recuerda el poder de una imagen para trascender barreras y contar historias que, de otro modo, podrían caer en el olvido
En su cita anual, el festival ‘Visa pour l’Image’ rinde homaje al premiado fotógrafo español con una exposición que recorre su trayectoria, marcada por la pasión, el riesgo y la empatía
Un fotolibro hace uso de las imágenes del mítico proyecto para examinarlas desde otros ángulos y destacar detalles, en busca de nuevos significados que desafían a las narrativas hegemónicas que han definido la historia estadounidense
En su nueva publicación, ‘Omen’, los fotógrafos y editores León Muñoz Santini y Jorge Panchoaga cambian y recontextualizan las fotografías del archivo histórico para revelar nuevas narrativas que cuestionan el relato oficial y dan cabida a las voces marginadas
Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los años sesenta la manera de ver y capturar el mundo a través de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotográfico
Dos exposiciones recorren la obra de sendos pioneros de la fotografía documental en color, que emprendieron una revolución visual, desafiando las convenciones de su tiempo en un entorno dominado por el blanco y negro
Conocida por un enfoque innovador que combina fotografía y escultura, la artista suiza destacó dentro del escenario artístico internacional de finales del siglo XX. El Centro Pompidou de París revisita su legado, en el que las distintas partes de su anatomía se van convirtiendo en el motivo de su obra
!['Skulptural' [Escultural] (1984/85).](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/KZJGGEWGI5CEBMV645OT22SLUQ.jpg?auth=bcabe9a1ead8412921d6947e18e703be7ece69f0d1c7be3e0e4098c5cdd24146&width=414&height=311&smart=true)
El Centro Pompidou de París dedica una exposición a la artista suiza, que emergió como una voz destacada dentro del arte corporal mediante un acercamiento escultórico a la fotografía
‘Lleva esto contigo’ es el titulo de la exposición de la artista haitiana que se exhibe en la Casa de América. En ella aborda la historia de su familia mediante estrategias poco convencionales donde la realidad se funde con la ficción y el pasado con el presente. Invita al espectador a reconsiderar la memoria y la identidad dentro del contexto de la diáspora
La artista presenta su obra por primera vez en España: una reflexión sobre la memoria, la raza y la naturaleza fraccionada de la diáspora, donde el tiempo y el espacio se difuminan para crear un archivo familiar
‘Paraisos latinos:estrellas suramericanas’ recorre más de un siglo de fotografía, donde la asimilación de las formas occidentales va de la mano de la creación de nuevos lenguajes que desafían a las voces dominantes, dan rienda suelta a la imaginación y ponen de manifiesto la riqueza local
La Fundación Bemberg presenta una exposición que reúne más de 200 obras de 83 artistas donde se explora la intersección entre alta y la baja cultura a través de distintas técnicas visuales, y refleja la riqueza y complejidad de la identidad cultural de América del Sur
Durante años, el fotógrafo japonés retrató de forma obsesiva a su mujer dando forma a ‘Yoko, from Window’. Cuando esta le abandonó surgió ‘Ravens’, un oscuro e inquietante poema visual que ahonda en el vacío existencial. Dos exposiciones dentro de la programación de los festivales Getxophoto y PHotoEspaña recorren este periplo.
Fue uno de los artistas más innovadores de la escena japonesa. Sendas exposiciones reúnen dos de las series fundamentales de su trayectoria, donde cada imagen se convierte en un símbolo de la existencia del autor
A finales de los setenta, el artista se mudó a Nueva York y comenzó a retratar a sus amigos y colegas dando forma a un diario visual donde encontraría su voz como fotógrafo. Su nuevo fotolibro, ‘Whereupon’, revisita aquellos días de alegría pasajera vividos antes de que el sida hiciera estragos en la comunidad creativa de la ciudad.
En su último monográfico, el fotógrafo estadounidense ofrece un cándido y cinemático retrato del tiempo compartido por un grupo de artistas en el hervidero creativo que fue el East Village neoyorquino de los ochenta
Años después de la trágica muerte del fotógrafo Anton Hammerl en el desierto libio, el portugués emprendió una odisea personal para desentrañar las circunstancias de la desaparición de su amigo, dando forma a un proyecto que reflexiona sobre la capacidad del fotoperiodismo para capturar la esencia del trauma, la ausencia y la guerra
En su último proyecto, el fotoperiodista portugués experimenta con nuevas formas de representación para abordar el trauma y la desaparición en la guerra mediante el enigma, la tensión y la ambigüedad
En su último monográfico, la fotógrafa reinterpreta el legado de Alexander von Humboldt. Mediante la yuxtaposición de la representación visual y la recopilación de datos ahondará en la realidad histórica de un lugar y en su memoria, incorporando a la obra un enfoque crítico social
En su monográfico ‘On the Geography of Green’, la fotógrafa ahonda en la interdependencia entre la naturaleza y la sociedad, desvelando la huella de la historia en parajes olvidados en un homenaje a la visión holística del naturalista Alexander von Humboldt
Una amplia retrospectiva recorre en Madrid la trayectoria del artista holandés, fallecido el año pasado. Una revisión de su obra que subraya el carácter activista de este renovador del lenguaje fotográfico
El Centro Cultural de la Villa presenta una de las exposiciones más esperadas de la nueva edición de PHotoEspaña. Una revisión de la trayectoria del provocador artista holandés, cuyas cautivadoras imágenes ahondan en algunas de las cuestiones que definen a la sociedad actual
Una exposición establece un fructífero diálogo entre la obra del escultor suizo y el fotógrafo japonés mediante una puesta en escena que rinde homenaje al teatro noh
Una exposición en París confronta en una reconstrucción de un escenario de teatro noh varias de las esculturas del artista suizo con las imágenes del fotógrafo japonés
‘Portraits in Life and Death’ reúne en Venecia los retratos íntimos de algunos de los componentes de la bohemia neoyorquina de los setenta junto a las inquietantes imágenes tomadas por el fotógrafo americano en las catacumbas de Palermo
La vida y la muerte van de la mano en el único libro que el elusivo fotógrafo, hoy emblema del ‘underground’ neoyorquino de los setenta, publicó en vida. Una exposición, en paralelo a la Bienal de Venecia, muestra por primera vez en Europa la célebre serie fotográfica que lo compuso
Con motivo del centenario de la publicación del ‘Primer manifiesto surrealista’, una exposición y una antología cinematográfica revisan el universo del que fuera uno de los creadores más libres de las vanguardias históricas
Una exposición y la restauración de cuatro de sus películas adentran al espectador en el trabajo creativo de una de las figuras más emblemáticas del arte del siglo XX
Un encuentro fortuito y la pasión por la fotografía dieron lugar a una amistad que perduró décadas. Un libro recorre aquellos días
Un monográfico firmado por Graham ofrece un inusual y melancólico acercamiento a la cotidianeidad del célebre fotógrafo y cineasta suizo
El medio fotográfico ha estado muy presente en los métodos de interrogación utilizados por las célebres escritoras dentro de su quehacer literario. Ese vínculo queda reflejado en dos nuevas publicaciones y una exposición
La exposición ‘Exteriors. Annie Ernaux and Photography’ y una publicación indagan en cómo nos aproximamos a la fotografía en contraposición con la literatura, estableciendo un diálogo entre obras de diferentes fotógrafos con fragmentos del ‘Diario del afuera’ de la escritora francesa
El Nilo sirve a la fotógrafa de hilo conductor en una exposición donde la historia se entrelaza con la arquitectura, la crisis ecológica y los discursos ecofeministas mediante el uso de distintos acercamientos artísticos
La fotógrafa María Primo hace uso de la fotografía, el vídeo, el dibujo y la cerámica para hilvanar una serie de relatos en torno al río que indagan en la relación del ser humano con la naturaleza
‘Limbo’ narra la experiencia del fotógrafo en un centro de rehabilitación para lesionados psíquicos y físicos. Un duro diario visual sin concesiones donde se vislumbra la esperanza
Tras una zambullida en el mar, el fotógrafo quedó en silla de ruedas. Durante su estancia en un centro de rehabilitación dio forma a un relato visual en primera persona sobre una experiencia a la que normalmente se concede una mirada externa
A lo largo de cuatro años, el autor ruso acudió a ferias de armamento en distintos lugares del mundo dando forma a un fotolibro. Una mirada tan disparatada y estrafalaria como real e inquietante del oscuro y próspero negocio de la guerra
Nikita Teryoshin se adentra en la trastienda de la guerra donde las granadas, los tanques y las ametralladoras se venden entre cócteles y canapés
A lo largo de los casi 150 días de rodaje de ‘La sociedad de la nieve’, que opta hoy a un Oscar, Quim Vives fue dando forma a un sentido y personal relato visual que se convierte ahora en libro. Nos devuelve, a través de la fotografía, a la agonía y al instinto de supervivencia que experimentaron los protagonistas del ‘milagro de los Andes’
Conocido fundamentalmente por su vibrante fotografía callejera, el archivo del célebre creador norteamericano atesora más de 45.000 diapositivas en color tomadas entre principios de los años cincuenta y finales de los sesenta. ‘Winogrand color’ presenta una pequeña pero contundente edición